人類生活與文明的起源

        自古人類進化的文明，經常來自日常生活起居中的發現與創造，打從器物的捏塑與製造，或取材自於大自然中的石頭、木材運用，進行堆、敲、打、磨、刻、塑、焊……等。人類在遠古時期的文明，從食用器具如鍋碗、爐鼎等生活器物，到君主、宗教的建立神聖尊貴的權勢與象徵，透過雕塑的創造，東西方文化皆然在歷朝歷代的君王人像讚頌，或是傳達古希臘神話中的眾神守護著人類精神真實雕刻，雕塑一直與人類的歷史與文明伴隨著發展與演變。

藝術的論述:繪畫與雕塑

        藝術的探討與內涵，從藝術的起源與類別研究，均離不開繪畫與雕塑，因為我們藝術定義主流體系與精緻藝術的觀點，總是談及繪畫的流派風格演變，對於雕塑的實體量感也展現多視角觀看，更是在空間區域可以展現出權力、尊嚴與膜拜的對象。雕塑的起源與淵源，更是貼近人類實質精神層面的慰藉與朝聖，也是傳達偉大的君王功績的讚頌，同時也推動人們心靈寄託、宗教信仰的歸屬。因此，我們看到古希臘神話的雕塑如此經典與唯美的發展，也發現中國在魏晉南北朝時期，篤信佛教宗教信仰的虔誠力量，敦煌石窟與佛雕塑像展現出藝術、工藝精神內涵的蓬勃發展。

雕塑的寫實與形式質變

       西方為主軸探討的藝術史，雕塑的表現象徵在文化復興時期有了重大的變革外，雕塑的發展也開啟對於傳統形式束縛的思考解脫，學者陳明輝:「十九世紀末以來，雕塑發展萌生一股擺脫傳統形式束縛與定義的契機， 藝術家試著從一種「造型藝術」本質問題出發，並與時下繪畫理念發展有所呼應。隨著現代繪畫的理念進行不同之立體造型訴求」。
也因為法國羅丹（Auguste Rodin, 1840-1917）開啟現代雕塑的光影與人內在情感的真實，三度空間的溶變，展現出雕塑的柔和細膩的輪廓，台灣曾經受日本治理期間，許多藝術家的創作表現，自也少不了再者個形式美感與捏塑表現手法的延續。以台灣雕塑的發展脈絡，我們孰知來自日據時代黃土水（1895-1930）、蒲添生（1912-1996）、陳夏雨（1917-2000）、黃清（1912-1943）等雕塑家，在當時的藝術創作師承，從日本學習到承繼西方米開朗基羅，以至於羅丹的自然寫實風格，自當是日本明治維新後的藝術體系，我們這次邀展的藝術家就有此體系下的創作風格與雕塑美感形式。
       加上西方藝術由巴黎轉向紐約，在1960 年代藝術解放、蓬勃多元發展下，西方繪畫表現結合抽象主義、與中國思維水墨、繪畫形式與精神，在那個開放混沌的年代受抽象與具象的影響，當時雕塑形式，其衍生的新、舊，傳統、現代的論爭自當不在話下。直到1980 年代台灣從歐美學習現代主義，除受到西方藝術思潮影響，也來自我們留學生返國潮，帶入傾向形式簡化的雕塑形式，台灣的現代主義雕塑，基本在形式上已經確立，沿襲自西方現代主義，但是思想上對古典美學，進而開始轉而結合東方禪學的思想融入其中，在樣貌上生產出變異性，雕塑在台灣現代主義風格作品油然而生。(張乃文，2009)。本次策展:拾刻雕塑展覽，邀展中的藝術家的作品表現美感形式，不管雕塑的材質與肌理如何展現，但在既有雕塑量體形式具有簡約與抽象的交融，在題材的思考探討有來自東方禪學的底蘊，在人文內涵有來自藝術家心靈韻動的沉靜、思索與人體生命交錯隱含。
       二十世紀出的達達主義杜象（Marcel Duchamp, 1887-1968），除了延續羅丹排除了再現的雕塑形式之外，現代繪畫的觀點:或畫雕刻、速度、拼貼與沒有固定形式與局部、片斷，破除了雕塑界定的形式與訴求(陳明輝，2010)。台灣的雕塑藝術發展，除了來自最原始在地的原住民族群的文化意義的雕刻表現，咸少有塑造捏塑創作，除達悟族的泥偶捏塑與創作，可算少眾。大多數原住民族群均有在信仰祭祀或是象徵地位的雕刻表現，雖不受世界潮流影響，但許多當代原住民藝術家的雕刻作品，在文化族群的蘊含中，也逐漸與世界接軌走向現代議題關注的思考，與交融族群文化意涵的傳遞給觀眾省思，並沒有在當代的雕塑藝術遺漏缺席，但本次十分遺憾並沒有順利邀請參展。

拾刻雕塑展覽看見美感

      在台灣的雕塑發展趨勢，與緊接著來自中國傳統的繪畫觀點，與日據殖民時期雕塑的再現唯美，就有著濃厚延續不同脈絡的交融與衝突。在本次的展覽中，我們邀請的十位雕塑家，有來自日據時期的文化滋潤藝術背景、從中國到台灣的跟隨世界藝術潮流，受達達主義影響以現成的雕塑家，或是以台灣文化資源玻璃發生的藝術創作、中生代與年輕新生代藝術家的走向現代人生活，真實層面的沉澱思考、與以環境議題引申雕塑在空間觸動的批判。這些雕塑作品正悄悄的透過展示的場域、環境探討背後帶給觀眾，是否有更多更寬廣的觀看激盪，是否形式的美學量體在空間矗立之際，也引發一陣關注雕塑藝術在我們生活周邊存在的意義，至少我們嘗試著在觀眾或是學校師生透過本次展覽的參觀、合影打卡之餘，願意與人口耳相傳的討論、樂於PO文抒發心中的情感，在展 覽觀看之後的思索與延伸在社區、公共空間的雕塑藝術存在主體因素支持。
當探討現代雕塑是仍離不開二十世紀當代藝術發展的趨勢，陳明輝說:「構成主義，以及由抽象主義出發的布朗庫西（Constantin Brancusi, 1876-1957），前者強調雕塑走向純幾何構成、抽象走向，後者則是力求雕塑從繪畫中獨立出來，藝術家直接從所欲雕刻的對象賦形，並予以抽象化」，台灣的雕塑發展是否也在這股趨勢中，作品形象在藝術家的表現觀點中，也跟隨走向幾何、抽象的構成與組合，這是不可避免的二十世紀後半世紀藝術發展的洪流，我們看到展出的幾件作品中，不論是以生命意涵探討，或是精神性象徵的現成物組成，或是來自自然律動與中國東方禪學的文化意涵象徵，新的穿透性與光的揉合表現，每一件作品都是雕塑家透過雕塑最本質的肌理質感的實體量感，在這個空間應有的位置創作意義。

      但是，在技巧或主題內容上，所造成雕塑發展相當程度的形式革命與轉變，雕塑的主體性或是藝術的主體性的語義，應如何留給觀賞者更多真實感受性的空間，讓觀眾觀看激發的理解認同在展場或是離開之後。或許本次邀請展出的藝術家，他們或以雕塑創造是內在心靈的本質性出發，不一定是在當今多元觀點的相符應下。因為，雕塑是不附庸於立體造形藝術，雕塑也無須因為需要裝置藝術存在，以最符應當代性背景下矗立是藝術家自己內在的雕塑創造生命歷程。那雕塑就會在我們觀看到空間後，產生應有的主體性空間地位，與美學意涵展現在我們眼前的讚嘆!